粉彩瓷器釉彩名在清康熙五彩的基础上，受珐琅彩直接影响创制的釉上彩新品种康熙晚期已出现花朵用胭脂红色的洋红料施彩，至清雍正朝，粉彩瓷器盛行其特征是彩绘人物衣服或花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，彩色中有的用芸香油调合施彩；所用彩料很多是进口料，如红彩多为以黄金为呈色剂的洋红，又称胭脂红：又有洋黄、洋绿、洋白等色焙烧温度比五彩略低，色彩较五彩更为丰富，以淡雅柔丽为特色，感觉上比五彩柔软，因此又有软彩之称。

以雍正粉彩为最著，盛行之后，即取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流雍正粉彩不仅白地彩绘，也有各种色地绘彩，如珊瑚红地，淡绿地、酱地、墨地等乾隆粉彩仍有很大发展，凡胭脂红花朵大多勾茎，改变了以前简单的渲染手法各种色地的粉彩品种更为增多但图案花纹趋于繁缛，特别是乾隆末至嘉庆初盛行起来的红地、绿地凤尼纹的粉彩瓷器为甚由于粉彩所用彩料多为进口料，其所施油彩也是属于“洋”法，因此在乾隆时即有“洋彩”之称。

雍正彩又名粉彩、软彩，成熟于雍正朝，故称雍正彩粉彩是在康熙五彩的基础上，采纳部份珐琅彩制作工艺而创制的一种釉上彩品种它始于康熙时期，初创之时的粉彩器比较粗糙，仅在红花的花朵中运用珐琅彩中所见到的胭脂红，其他色彩大多数沿用五彩的作法。

北京故宫博物院所藏康熙朝粉彩花碟盘有“大清康熙制”六字楷书款，花朵用胭脂红，光泽较足，白花朵的枝干有粉感，但淡绿及翠色仍用五彩平涂法康熙五彩是粉彩的基础表现在三个方面：一是同样以珠明料作画底色的原料，同样以线条表现形象，画的原料完全一样；二是颜色除红色外，基本上由五彩转化，只加入适量熔剂和雪白；三是画风内容也基本相同粉彩移植了珐琅彩的一部分颜色，不仅丰富了色彩，而且绚丽柔和珐琅彩始于明代，当时是装饰在铜胎上以蓝色为主的一种精致工艺品，因景泰间最好，故有景泰蓝之称清初，盛行在铜器、玻璃、瓷品等不同质地的胎子上，用珐琅彩描绘成珐琅器著名的珐琅彩瓷品是用景德镇上等的胎瓷，由北京宫城珐琅作坊加工制作而成的特殊瓷器《古月轩瓷考》一书说：“洋瓷自明时已流入，康熙瓷胎画珐琅，即仿洋瓷，用洋彩法始以彩料行之……康窑料款蕃莲、蕃萄及宝相花，皆以西法仿珐琅绘成，故命名曰瓷胎画珐琅”珐琅彩瓷大多是盘、壶、盒、碗、杯等小器皿，专作宫廷内皇帝、嫔妃玩赏和祭祀的供器之用它的精品叫“古月轩”关于“古月轩”，《中国陶瓷史》是这样写的：“珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御器，过去俗称“古月轩”，但在清宫中并无“古月轩”之名，很可能是误传”珐琅彩是清官御用瓷器，从景德镇将白瓷运送人京，由宫廷画师绘画。

后来景德镇也有仿制品《景德镇陶瓷史稿》载：“以仿乾隆古月轩彩著名者：则有胡颜标，自画自填，颇能乱真”袁世凯派郭葆昌来景德镇仿造珐琅彩瓷100件，由鄢儒珍承制胎质纯白，画工极细，俗称“洪宪窑”珐琅彩化学成分与粉彩的关系：珐琅彩中含有大量硼，粉彩不含硼；珐琅彩中含砷，粉彩含砷，从而创造了“玻璃白”；珐琅彩中黄色采用氧化锑为着色剂，粉彩所用黄色来自珐琅彩；珐琅彩中的胭脂红，粉彩在花朵上运用了从康熙朝产生的粉彩，到了雍正朝业已成熟雍正彩的特点是由于在彩绘画面某些部分采用了玻璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感同时粉彩的烧成火候较低，所用彩色比五彩更多，更为娇艳，以淡雅柔和名垂一时景德镇的制瓷工人在含铅的玻璃质中，引进“砷”元素，发明了所谓“玻璃白”，它的成分是氧化钴，氧化硅和氧化砷这种玻璃白由于其中砷的乳浊作用，有不透明的感觉，一般以粉彩瓷器图中的花卉和人物的衣服上使用粉彩的步骤一般是，先在高温烧成的白瓷上画出图案的轮廊，然后在其内填上一层玻璃白，彩料施于这层玻璃白之上再用干净的笔轻轻地将颜色依深浅、浓淡的不同需要洗开，使画面有浓淡明暗之感粉彩的颜色由于渗入粉质，有柔和的感觉，彩炉内用7印t左右烧成，烧成后其色彩柔和，所以又有“软彩”之称粉彩所用的颜色种类多达十余种，以金为着色剂的胭脂红在康熙的珐琅彩中已经出现，到雍正的粉彩中则大量使用这种红的色调也有多种，淡的如蔷薇，深的如胭脂黄彩也用锑黄，锑黄含有一定量的起稳定作用的氧化锡。

锑黄的应用显然也是受了珐琅彩的影响雍正粉彩不仅白地绘彩，而且也有各种色地彩绘的如有珊瑚红地、淡绿地、酱地、墨地、木理纹开光粉彩和粉彩描金等描金色勾线加填墨彩的品种更是别致，它增加了粉彩瓷器在色彩对比上的美感堆料彩的粉彩制作往往以蓝料或红料用没骨法堆画花朵、叶子、然后剔划出基线，就更富有立体感乾隆时期的粉彩瓷器，《陶雅》曰：“乾隆初，击雍未远，倡条治叶，不乏奇丽之观，中叶后，深厚故不如康熙，美丽亦不及雍正，惟以不惜工本之故，犹足以容以中流”《饮流斋说瓷》也说：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几乎鬼斧神工，而古朴深厚之致荡然无存，故乾隆一朝，为清代极盛时代，亦为一代盛衰之枢了。

”虽然乾隆时期粉彩秀丽淡雅不如雍正，但技法、内容逐渐成熟丰富，仍有大量精致的工艺品在彩绘工艺上，凡胭脂红花朵大多勾基，不象以前那样只是单独的渲染锦地、蓝地、黄地开光粉彩的制作逐渐增多，至于像胭脂红地粉彩，金地粉彩，黑漆金银上开光粉彩和一些茶叶末地粉彩，霁红地粉彩以及粉彩描金器都是比较珍贵的品种在这一时期又出现了兼用粉彩和珐琅彩装饰的瓷器从图案花纹看，乾隆时期的粉彩装饰有渐趋繁缛的倾向，特别是乾隆末至嘉庆初盛行的红花、绿地风尾纹的粉彩瓷器为甚嘉庆、道光、咸丰、同治期间，尽管有过多种多样的起伏，但粉彩依然生存了下来，并产生了很多珍品，保持了精良的瓷质，精细的彩工，但艺术水平与乾隆中前期相比，则相形见绌，纹样日益繁琐堆叠，彩绘多纤弱无力。

民间仍墨守嘉庆、道光风格，且远逊色，没有出现超过雍正、乾隆的作品清末至民国期间，粉彩生产没有什么起色，但在画面上有所创新，出现了“珠山八友”之画风流派